飞跃羚羊

　　在香港电影的历史长卷中，有一部作品或许不像《英雄本色》那样充满枪火与侠义，也不似《阿飞正传》那般弥漫着文艺与忧郁，却以其独特的题材和真挚的情感，默默影响了一代人。这就是1986年由香港导演郑则仕执导，黎大炜、袁洁莹、郑文雅等主演的体育励志片——《飞跃羚羊》。时隔三十余年，这部电影所传递的关于青春、拼搏与自我超越的精神，依然在时代的回响中熠熠生辉。

　　影片讲述了香港女子田径队为备战一场国际邀请赛，一群背景各异、性格鲜明的少女在严厉又慈爱的教练带领下，从散漫无序到团结一心，最终在赛场上突破自我、创造佳绩的故事。袁洁莹饰演的“阿婷”从一个缺乏自信的女孩，最终成长为队伍的中流砥柱；郑文雅饰演的教练则以其“铁血柔情”的方式，不仅训练队员的体能，更重塑了她们的意志。电影没有刻意渲染夺冠的英雄主义，而是将镜头聚焦于训练中的汗水、挫折中的泪水、队友间的争执与和解，这些细腻的情感刻画，让观众看到的不仅是奔跑的身影，更是青春的蜕变。

　　《飞跃羚羊》诞生于香港经济高速发展、社会充满变动与机遇的八十年代。彼时的港人，尤其是年轻一代，既承受着巨大的竞争压力，也怀揣着通过个人奋斗改变命运的梦想。这部电影恰如其分地捕捉了这种集体情绪。它通过田径赛场这一微观舞台，隐喻了整个社会奋力向前、力争上游的精神面貌。“羚羊”这一意象，不仅象征着速度与敏捷，更代表了一种优雅克服障碍、飞跃困境的生命力。

　　值得一提的是，电影中的主演袁洁莹当时正值青春年华，她与罗美薇、陈加玲等组成的“开心少女组”风靡一时。而《飞跃羚羊》却让她褪去了喜剧色彩，展现了极为认真的表演状态。为了贴近角色，演员们接受了高强度的田径训练，镜头中她们奔跑时坚毅的眼神、急促的呼吸、湿透的运动衫，都极大地增强了影片的真实感和感染力。这种敬业精神，与影片所倡导的拼搏主题形成了奇妙的互文。

　　从电影艺术的角度看，《飞跃羚羊》或许在叙事技巧和视觉语言上并未达到登峰造极之境，但它贵在情感的真挚与主题的纯粹。它不依靠复杂的剧情转折或炫目的特效，而是踏踏实实地讲述了一个关于成长的故事。片中那段众人合力训练、互相激励的蒙太奇，配以激昂的背景音乐，至今看来仍能让人心潮澎湃。它成功地让体育精神脱离了口号式的宣传，成为一种可感可知、催人奋进的力量。

　　时至今日，重看《飞跃羚羊》，依然能获得深刻的共鸣。在一个被焦虑和不确定性笼罩的时代，电影所强调的“不是一定要赢，但要尽力去跑”的理念，显得尤为珍贵。它提醒我们，人生的价值并非仅仅由最终的胜负界定，更体现在追求目标过程中所付出的努力、所克服的恐惧以及所收获的情谊。影片结尾，女孩们并未创造惊天动地的世界纪录，但她们每个人都超越了过去的自己，实现了心灵的“飞跃”。这种对“胜利”的重新定义，具有超越时代的普世价值。

　　《飞跃羚羊》作为一部经典的港产励志片，它是一代人的集体记忆，是香港电影多元化版图中一块朴实而闪亮的拼图。它用奔跑的身影和永不停歇的脚步，告诉我们：真正的卓越，在于拥有不断起跑、不断飞跃的勇气。这份源自三十多年前的光影记忆，至今仍在为我们注入前行的动力。