松花江上

　　一段穿越时空的旋律，在东北的黑土地上回荡了八十余载。它从血与火的苦难中诞生，承载着一个民族最深重的悲怆与最坚韧的呐喊。这首歌，就是《松花江上》。

　　1936年的一个秋夜，在陕西西安的一所中学里，青年教师张寒晖望着窗外萧瑟的秋风，思绪却飞回了远在数千里外的东北故乡。自1931年“九一八”事变以来，东北的大好河山沦陷敌手，三千万同胞在日寇的铁蹄下挣扎。他的眼前，不断浮现出那些流亡到关内的东北学生、军人和百姓们悲愤而又无助的面容。他们失去了家园，失去了亲人，日夜思念着那片被敌人占领的黑土地。

　　强烈的创作冲动在张寒晖心中奔涌。他拿起笔，泪水模糊了视线。松花江、森林煤矿、大豆高粱……这些熟悉的意象在他笔下一一呈现。当他写到“九一八，九一八，从那个悲惨的时候”时，声音已经哽咽；写到“脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪！流浪！”时，笔尖几乎要戳破纸张。那一声“爹娘啊，爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂”的呼唤，不是技巧的堆砌，而是千百万东北同胞从心底发出的血泪控诉。

　　《松花江上》就这样诞生了。起初，它只是在西安的东北流亡学生中传唱，很快便如燎原之火般传遍大江南北。它那悲怆的旋律，如泣如诉的歌词，深深打动了每一个中国人的心。在民族危亡的关头，这首歌成为了凝聚民族精神、唤起抗战意志的号角。

　　1937年除夕，在西安事变和平解决后的第二天，西安街头响起了此起彼伏的《松花江上》歌声。张学良将军听到后，沉痛地说：“这支歌代表了我的心思。”这首歌不仅是流亡者的思乡曲，更是全中国人民要求抵抗外侮的共同心声。

　　随着全面抗战的爆发，《松花江上》传遍了抗日前线和大后方。在前线的战壕里，在后方的大街上，在延安的窑洞前，到处都能听到这首悲壮的战歌。它激励着无数中华儿女奔赴战场，为收复失地、保卫家园而战。

　　1941年，周恩来在重庆谈到这首歌时曾说：“一支《松花江上》，真使人心伤至极。”这首歌的艺术感染力超越了政治立场，成为全民族共同的情感记忆。

　　时光流转，硝烟散尽，《松花江上》的艺术生命却从未终止。新中国成立后，这首歌被改编为《松花江上》大合唱，成为音乐舞台上的经典曲目。在和平年代，它提醒着人们勿忘国耻，珍视来之不易的和平。

　　进入新世纪，这首诞生于民族危难之际的歌曲，被一代又一代的音乐家重新诠释。在纪念抗日战争胜利60周年的音乐会上，当那熟悉的旋律再次响起，台下许多白发苍苍的老战士眼含热泪；在大学的音乐厅里，年轻学子们用全新的方式演绎这首经典，感受着历史的厚重。

　　今天，当我们在和平的环境中再次聆听《松花江上》，那悲怆的旋律依然能够穿越时空，将我们带回到那个战火纷飞的年代。它不仅仅是一首歌，更是一部用音符写就的历史教科书，记录着中华民族曾经的苦难与不屈。

　　在哈尔滨的松花江畔，游人如织，江水静静流淌。岸边的音乐公园里，不时会有民间艺人拉起二胡，唱起这首老歌。歌声飘过江面，仿佛在告诉今天的人们：不要忘记这条江曾经见证的苦难，不要忘记那些为了民族解放而牺牲的先烈。

　　《松花江上》已经唱了八十多年，它从历史的深处走来，向未来的时光走去。这首诞生于民族最深重苦难中的歌曲，将永远在中华大地上回荡，提醒着一代又一代的中国人：铭记历史，珍爱和平，奋发图强。它的每一个音符，都凝聚着民族的血泪；它的每一句歌词，都饱含着家国的情怀。这是穿越时空的呐喊，这是永不消逝的民族记忆。